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【香港画廊】约翰．阿姆莱德个展《CLOWN'S WAY》今天隆重开幕
MASSIMO DE CARLO香港画廊欣然呈现《CLOWN'S WAY》展览，这是当代瑞士艺术家约翰．阿姆莱德（JOHN ARMLEDER）在香港画廊的首次个展。
香港展览｜CLOWN'S WAY
| 开幕酒会 2020年1月9日 星期四 晚上6时 | 公众展览 1月10日至3月7日 星期二至六 上午11时-晚上7时 |
| 地点 MDC香港画廊 香港中环 毕打街12号毕打行3楼 | 联系 +852 2613 8062 HONGKONG@MASSIMODECARLO.COM |
阿姆莱德是欧漫艺术集团（Groupe Ecart）的联合创始人，也是激浪派（Fluxus）的活跃分子。他的艺术实践超越不归于任何分类，也不能在任何艺术类型、风格或运动中作出定义。自1960年代后期以来，这位多媒体艺术家敢于不断尝试，通过作品以打破日常生活和艺术领域之间的界限。在他漫长的职业生涯中，阿姆莱德曾在全球多个享负盛名的机构举办个展，最近的展览包括科罗拉多州阿斯彭美术馆（2019年）、法兰克福锡恩美术馆（2019年）、那不勒斯马德雷博物馆（2018年），以及博尔扎诺博物馆（2018年）。2020年，阿姆莱德将在亚洲和欧洲举办两场大型个展，包括布鲁塞尔KANAL–蓬皮杜艺术的4月展览和上海外滩美术馆的9月展览。
参考
阿姆莱德创作中的幽默、讽刺和创造力均表现出激浪派的特色。这位著名的瑞士艺术家关注和质疑其抽象参考，引伸他对艺术、物件和动作之间关系的探索和分析。他将客体的概念通过创作转化为艺术；而其笔触成为决定性的媒介，使阿姆莱德可以挑战主体的美学常规性，并围绕自我意识、他者性、作者身份和自我意象作出研究。
约翰·阿姆莱德，《CLOWN'S WAY》展览现场图，2019年作
摄影：WINNIE YEUNG @ VISUAL VOICES
图片由MASSIMO DE CARLO画廊米兰/伦敦/香港提供
从艺术家本人所谓的“超级市场形式（supermarket of forms）”中汲取灵感，他的作品涵盖了绘画、表演和装置，而这些领域超出了艺术与设计以及图形和抽象之间的范畴。作品形式虽没有放弃媒介本身，艺术家的作品却质疑绘画在艺术史上的传统。他独特而超脱的创作背后隐藏著有趣的实验和哲学见解。
我是一位提出新事物、新形式或新创作策略的艺术家。—— 约翰．阿姆莱德
”《Clown’s Way》由阿姆莱德的标志性混合媒体作品组成，其中两件“家具雕塑”系列作品《Candy Clown》和《Chills》将普通物品重新关联到艺术探究。展览亦有多样颜色和不同尺寸的绘画作品，它们融合了日常生活元素，与雕塑作品的物质感形成共生对话。
展览中的“水洼绘画（Puddle Painting）”《Spare Part》结合了大量不同类型的油漆，而这些油漆是以无法预测其化学反应的媒材制成。艺术家将闪粉和其他小装饰品扔进仍然湿润的油漆水坑，并积聚成如《Spare Part》的“水洼绘画”。当所有媒材干透时，视觉和雕刻的变化根据材料本身的形态呈现，超出艺术家的意图，并让阿姆莱德与其他观者处于同样位置，可以退后并观察纹理和颜色之间的关系。作品创作中的偶然性和玩味性构造出临场感以及观众的互动元素。
甫一进入展览，场内左方的一面墙上列有名为《Lake Placid》的“倾倒绘画（Pour Painting）”。“倾倒绘画”与“水洼绘画”的创作原理相似：当画家从上方将油漆倒在画布上时，地心吸力令绘画成形。艺术家让抽象领导，发挥其偶然性及混沌感，以调和绘画的姿态。
《Clown’s Way》囊括了约翰．阿姆莱德的创作方式，场内“倾倒绘画”与“水洼绘画”互相呼应，在展览空间中形成了视觉漩涡，从而消除艺术和日常的分歧。此外，《Clown’s Way》融合了阿姆莱德的雕塑作品，全方位地体现其创作精神，为观众创造了进入艺术家世界的通道。
约翰．阿姆莱德（1948年生于日内瓦）是一位生活在日内瓦和和纽约的瑞士艺术家。阿姆莱德曾在世界多个著名机构举办个展包括：法兰克福锡恩美术馆（2019年）；科罗拉多州阿斯彭美术馆（2019年）；意大利博尔扎诺博物馆（2018年）；意大利那不勒斯马德雷博物馆（2018年）；罗马市政厅（2017年）；法国第戎当代艺术中心（2014年）；伦敦Dairy艺术中心（2013年）；纽约瑞士学院（2012年）；瑞士圣加仑美术馆（2010年）。群展包括：《Récit d’un temps court》，日内瓦现当代美术馆（2016年）；日内瓦当代艺术中心双年展（2016年）；《Accrochage》，法国斯特拉斯堡现当代美术馆（2015年）；《Don’t Shoot The Painter》，米兰现代美术馆（2015年）；《Food: Produire, Manger, Consommer》，马赛欧洲与地中海文明博物馆（2014年）；《Abstract Generation: Now in Print》，纽约现代美术馆（2013年）；《物体的系统》，雅典DESTE当代艺术基金会（2013年）；《Neon –Who’s afraid of red, yellow and blue? 》，巴黎安东尼．加伯特基金会（2012年）。
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